JT & CAROLE KING - REUNIS AU TROUBADOUR

“C’est comme un des ces rêves ou vous retournez à l’école” lance James Taylor dans un sourire la nuit dernière, alors que lui et son amie de longue date - et collègue – la légendaire singer-songwriter Carole King prennent la scène pour le premier de six concerts tenus au cours d’un engagement de trois soirs organise pour la célébration du 50ème anniversaire du Troubadour.

Taylor et King ont joué ensemble dans la célèbre salle intime de West Hollywood en 1969 — dans le cas de King ce furent ses premiers concerts en tant qu’artiste solo après s’être déjà fait un nom en tant que songwriter à New York. Taylor plaisante que les souvenirs se font un peu brumeux après 1969: “Nous avons joué ici de manière répétée” fait-il remarquer... “manifestement!”

Presque quatre décennies après avoir contribué à définir le mouvement des singer-songwriters qui allait fleurir dans les années soixante-dix, la paire — épaulé brillamment par des vétérans : le guitariste Danny Kortchmar, le batteur Russ Kunkel et le bassiste Lee Sklar — a fait équipe et échangé des chansons comme les deux maîtres qu’ils sont peuvent le faire.

(Les bénéfices du concert iront à des oeuvres de charité telles que Natural Resources Defense Council et MusiCares.)

La setlist se concentraient essentiellement sur des chansons que la paire a joué à leur début, et comprenait une liste impressionnante de classiques durables, ceux de Taylor (“Something in the Way She Moves”, “Sweet Baby James”, “Country Road”, “Fire & Rain”) et ceux de King (“It’s Too Late”, “So Far Away”, “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” et “I Feel The Earth Move”).

King et Taylor se sont chaleureusement secondés au cours de la soirée et leurs versions en duo de “You’ve Got a Friend” et “Up on the Roof” furent des moments particulièrement forts. En dépit quelques séances de répétitions rapides, le groupe — connu lui-même sous le nom de “The Section » — a fourni un parfait accompagnement et ont balancé d’une manière qui défie les espoirs les plus « mellow », surtout durant les solos fougueux de Korchmar et les coups de batterie propulsifs de Kunkel.

Le concert (qui fut filmé etenregistré) a attiré de nombreux vieux amis de King et Taylor. Carole King payé de nombreux hommages affectueux à son ex-mari et génial collaborateur Gerry Goffin assis au premier étage, ainsi qu’à quelques uns des autres compositeurs du « Brill Building » présents, comme Barry Mann & Cynthia Weil et Carole Bayer Sager. D’autres ont souhaité assister aux prochains concerts comme Joni Mitchell, Steven Spielberg, Dave Stewart et Mandy Moore.

Egalement présents dans la foule pour ce premier concert, deux autres collaborations avec Gerry Goffin: leurs deux filles Louise et Sherry Goffin, ainsi que le fils de King, Levi.

Lorsqu’on lui a demandé ce qui l’avait amené au concert, Timothy B. Schmit des Eagles a declare: “Comment aurais-je pu ne pas venir?” avant d’ajouter que lui et sa femme avait amené leur fils pour qu’il partage l’expérience musicale. Le Troubadour a inspire la chanson des Eagles “The Sad Café”, mais pour Schmit, l’endroit évoquent de nombreux souvenirs heureux. Il m'indique du doigt un coin à proximité dans lequel il a effectué ses tout derniers exercices musicaux avant de rejoindre Poco pour la première fois sur scène, également en 1969.

“Pour beaucoup d’entre nous, il y a tout un tas d’anecdotes musicales dans cette pièce.”

La nuit dernière, l’histoire était bien vivante, et définitivement pas si “far away ».

par Erik Pedersen - reporter pour REUTERS (trad. Samuel Légitimus)



LOS ANGELES (Hollywood Reporter) – Il y a plus d’une génération, une "timide petite compositrice de chansons",simple pianiste dans le groupe de James Taylor fut poussé du coude en avant par son "boss". " Je ne voulais pas y aller" se rappelle Carole King au cours d’un dernier concert de mercredi au Troubadour de West Hollywood. Dieu merci, elle y a tout de même été.

Le concert merveilleusement nostalgique de Taylor et King reflètent une admiration mutuelle alors qu’ils partagent la scène sur laquelle ils ont fait leur début solo en 1969. Rejoints par le groupe original de ces concerts – le guitariste Danny “Kootch” Kortchmar, le batteur Russ Kunkel et le bassiste Leland Sklar -- King et Taylor ont joué des chansons qu’il déclare avoir «apparemment» joué à l’époque.

Taylor ajoute que retourner au Troubadour était “presque comme un sentiment de deja vu… mais je n’arrive vraiment à m’en souvenir. Nous avons « apparemment » joué ici de manière répété dans les années soixante-dix."

Et les boutades de pleuvoir tout au long du concert de 90-minute - premier de leur engagement de trois soirs, six-concerts marquant le cinquantième anniversaire du club.On aurait cru être dans un épisode de "Storytellers" avec les deux Rock Hall of Famers partageant confirtablement des chansons et des anecdotes.

Après avoir ouvert avec "Blossom" King a confié: "C’est comme ça que nous l’avons enregistré sur l’album 'Sweet Baby James' aux environs de, disons, 1903." Et l’humour pince-sans-rire de Taylor – se moquant souvent de lui-même – fut employé toute la soirée. "Même si les blagues sont vieilles" comme il le dit, il a provoqué les fous-rires avec des tirades comme celle des "guitares en bois-brûlé" et du fait que King écrit des chansons depuis si longtemps qu’elle a sans doute "écrit l’hymne national."

Le mode la comédie mis à part, la paire délivra un concert mémorable qui puisa dans l’album "Tapestry" de King, les trois premiers albums solos de Taylor ainsi que des nombreux classiques pop que King a écrit lorsqu'elle était une enfant prodige durant l’ère « Brill Building ».

Les deux artistes ont un concert DVDs sur le marché, mais aucun n’en a fait la promotion, préférant se concentrer sur l'événement présent.

Taylor présenta "Something in the Way She Moves" comme la première chanson "présentable"qu’il ait écrit. Il la chanta accompagné uniquement de Sklar, tandis que King, les yeux fermés, se balançait sur son tabouret de piano articulait les paroles.

Taylor, se tranformant plus tard en nigaud bredouillant pour "Steamroller Blues" semblait clairement apprécier le moment.

Au moment d'introduire la plus vieille chansons de la soirée, King se leva soudain, leva les bras en l’air et s’exclama: "Hé, voilà à quoi ressemble 65 ans!"

Elle n’avait que 18 ans lorsque les Shirelles amenèrent "Will You Love Me Tomorrow" à la première place des charts en 1960.

Sa version à elle, qui reflétait l'abattement dans son expression la plus pure, lentement mais sûrement - comme si elle constituait une chute de l’album "Tapestry" – semblait à des kilomètres du succès surproduit qui aida à populariser le son du groupe féminin.

La voix cassée de King collait parfaitement à la lamentation "So Far Away" secondé de la seule guitare acoustique de Taylor. Elle mis plus tard les gaz pour le trépidant "Smackwater Jack" qui eut droit à une des réponses les plus nourries de la soirée, en partie pour le jeu de guitare lead de Kortchmar.

Encore plus que la musique et la performance, la soirée parlait de souvenirs
et d’amitié.

Avant de jouer ce qui allait devenir son unique tube No. 1 et sa chanson signature, Taylor pointa le balcon et révéla qu’il se trouvait assis là haut lorsqu’il entendit la chansons pour la première fois. Il ajouta que cela était “incroyablement typique de la générosité de King que de le laisser enregistrer "You've Got a Friend" alors qu’ell-même répétait le morceau pour son disque "Tapestry".

Le duo qui suivit fut une merveille.

Tout Comme le concert entier.

La mémoire est une chose trompeuse, déclare James Taylor à une foule d’adorateurs qui se sont massés dans le Troubadour pour une rare réunion intime de Taylor et de sa vieille copine Carole King. Il dit qu’il ne se souvient pas beaucoup des années lorsque les années soixante ont ouvert la voie aux années soixante-dix. Mais Taylor se souvient très précisément de l’endroit où il était lorsqu’il entendit pour la première fois "You've Got a Friend." Le balcon du Troub, voilà l’endroit – il est affirmatif sur ce point – et il se souvient précisément des origines de ces premiers morceaux, et de combien leur tripatouillage et leur modernisation est inutile et de comment ces morceaux des premiers temps les uns après les autres, peuvent raviver les souvenirs des autres.

A l’ouverture de cet engagement de trois soirs, King, assise au piano, colla à la musique de « Tapestry » et Taylor, au centre de la scène avec sa guitare, joua des chansons de son premier album sorti sur Apple Records et de "Sweet Baby James." Ils échangèrent des anecdotes et alternèrent entre les chansons l’un de l’autres. Taylor, optant pour la bonne humeur dans ses interprétations et son commentaire, King en quête de sens en ajoutant de l’emphase aux paroles poignantes et parlant d’amitié et de communauté. L’intimité de l’endroit contribua à leurs efforts, mais le style de cette performance n’était pas si éloignée que ça de ce qui est présenté dans des performances données dans les salles locales telles que le Hollywood Bowl et le Greek Theater.

Taylor, dont la carrière fut la plus consistante des deux, est clairement l’artiste le plus à l’aise. Il s’installe dans une zone détendue avec des chansons comme "Blossom" et "Machine Gun Kelly", se gardant d’essayer d’améliorer les morceaux les plus connus-- "Fire and Rain", "Country Road", "Carolina in My Mind" -- pour les vendre à un public sevré par cette musique.

King, qui semble tirer plus d’amusement que Taylor, est une chanteuse bien plus délibérée – et presser une voix de 65 ans et des chansons de 40 ans écrites pour des adolescents et des chanteurs soul peut se révéler une tâche des plus écrasantes, mais elle eut droit un haut degré de succès.

Elle la joua rusée, se servant du grain de sa voix pour renforcer les parties graveleuses de "Smackwater Jack" et allongeant "It's Too Late" en y ajoutant un espaces solo pour elle et le guitariste Danny Kortchmar jusqu’à que le morceau ressemble au "Low Spark of the High-Heeled Boys" du groupe Traffic.

Pour "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" elle généra de la chaleur en invitant le public à chanter; elle alla jusquà assurer quelques scatts audacieux durant le "Steamroller Blues" de Taylor.

La performance bénéficia grandement de la présence du groupe studio de Taylor des années 70 et d’une bonne partie des années 80, membres qui fut employé également par King. (King, au fait, était la pianiste sur "Sweet Baby James.") et les membres du trio délivrèrent leurs styles familiers de façon impeccable: Lee Sklar créa une poche avec des lignes de basse slide épaisses; Kortchmar ajouta des parties juteuses avec ses riffs bluesy; et Russ Kunkel fut constamment dans le temps avec des frappes sorties de l’ordinaire.

La double affiche Taylor-King au Troubadour, est une série de trois dates de charité de six concerts qui célèbre le cinquantième anniversaire du club.

Il s'agit aussi d'un hommage à un engagement de Novembre 1969, un mois avant que Taylor n’enregistre "Sweet Baby James" et l’année où King commença sa transition de compositrice de la Côte-Est en chanteuse de la Côte-Ouest.

A l’époque, la scène locale de Los Angeles était en jachère, et Taylor et King faisait partie de la vague d’artiste dont le talent d’auteur - et dans certains cas, d’interprètes - était déjà établi ailleurs. Bien que la scène du Sunset Strip précéda cette vague et que l’ère du country-rock allait lui succèder, King, Taylor, Joni Mitchell, Neil Young et Neil Diamond étaient parmi les artistes transplantés qui allaient maintenir le Troubadour sur la carte, créant un musique pop mature et intelligemment œuvrée, livrée dans une présentation bien aérée et les deux pieds sur terre.

Leurs œuvres établir la barre pour un mouvement de singer-songwriters bourgeonnant.

Et pendant Presque 90 minutes mercredi, cette attention aux details et à la capture de ces moments d’invention toucha sa cible – jusqu’à ce qu’ils essaient de mêler l’arrangement en ballade par King de son morceau "Up on the Roof" avec celui daté et dégoulinant de Taylor, qui fut un des succès de 1979.

La version de King l’emporte en terme de goût; Taylor, cependant, couvre celle-ci en terme de son.

Malheureusement, l’effort nous rappela que "l’éclair mis en bouteille" de 1969 à 1972 ne dura qu’un temps reltivement bref, que les contraintes commerciales allaient entrer en compte et que les chapitres suivants de leurs carrières respectives n’allaient pas avoir le pouvoir durable de leurs premières oeuvres.

Ce moment mis à part, Taylor et King nous ont également rappelé l’intensité que pouvait avoir une composition, que "l’artistiquement riche" et le "commercialement viable" pouvaient ne pas s’exclure mutuellement et combien un club minuscule pouvait continuer à être la salle d’accouchement de quelques unes des musiques les plus mémorables de cette ville.

Il vous fallait bosser dur pour trouver une personne qui n’ait pas trouvé dans la soirée de concert Carole King/James Taylor au Troubadour de ce mercredi un sentiment pour l’occasion ou le poids de l’Histoire.

Pratiquement tout le monde dans la salle connaissait non seulement chaque chanson mais les chantaient en même temps mot pour mot – depuis les classiques de Taylor "Carolina in My Mind" et "Fire and Rain" et les expressifs "It's Too Late" et "I Feel the Earth Move" de King jusqu’à la composition qu’ils ont chanté en duo, la composition de King "You've Got a Friend" qui fut un succès pour chacun d'eux et le moment phare de la soirée.

Ce sont des chansons qui étaient inévitables durant tout le début des années soixante-dix, et qui sont extraites de son album décisif à lui - " Sweet Baby James" - et de son album le plus vendue à elle - "Tapestry"- deux cartons absolus de cette époque.

Et il y a au moins un consensus general dans la salle: la place légendaire du club dans l’histoire, alors que celui-ci célèbre son cinquantième anniversaire - le lieu où les Byrds et les Eagles se sont formés, où Elton John et Linda Ronstadt s sont lancés vers le gloire, tout comme des groupes métal comme Mötley Crüe et Guns N' Roses dans les années quatre-vingt.

C’est un morceau particulier de l’histoire qui fut plus ou moins recréé ce mercredi, avec King et Taylor batissant un concert autour de chansons qu’ils composèrent dans une période d’avant la célèbrité; ils partagèrent la scène en 1969, lorsque lui était encore une star qui s’élevait et elle une compositrice immensément reconnue mais pas encore une chanteuse à part entière, employée en tant que simple membre du groupe de Taylor et occasionnellement, première partie.

Mais il y en avait quelques uns dans la salle qui n’étaient pas conscient de tout ça – bien qu’il fasse largement partie de la poignée des "trop jeunes pour avoir fait l’expérience de cette période en question".

Il y avait, par exemple cette jeune barwoman de 28 ans du Troubadour qui avoua ne pas connaître grand chose du club (elle avait trouvait le boulot en postant un message il n’y pas si longtemps sur la Craigslist.)

Et il y avait ce gosse de 18 ans amené par son père – qui n’était autre que le bassiste des Eagles Timothy B. Schmit.

" Je sais que William Shatner (ndt: Capitaine Kirk dans Star Trek) est là ce soir." nous déclara Timothy B. Schmit Jr., à propos de la signification pour lui de la soirée et en nous pointant une célébrité dans la file d’attente.

Bien sûr, il savait certainement que le groupe de son père s’était formé dans le lieu même.

"Non" admet-il. “Je l’ignorais."

Le reste de la salle, cependant, était néanmoins préparé à se reconnecter avec le passé.

"Est-ce que vous tous, vous sentez 28 ans?" demanda King alors qu’elle et Taylor investissaient la scène pour lancer le premier d'une série de six performances, en trois soirs, en soutien à plusieurs oeuvres caritives et environnementales .

"Vous paraissez avoir 28 ans" mentit-t-elle – bien qu’elle-même ne paraisse pas ses 65 ans.

"C’est comme un de ces rêves où vous retournez à l’école" lança Taylor, ajoutant d’un ton pince-sans-rire."Seulement, habituellement, je me retrouve nu."

Taylor, 59 ans, a insisté avec humour, mais de manière répété, qu’il se rappelait peu du passé ("A l’évidence nous avons joué ici avant" plaisante-t-il à un moment), mais les anecdotes coulent facilement. King confie que c’est durant les concert de 1970 avec Taylor que celui-ci la poussa du coude, elle une des compositrice les plus fêtées de la Brill Building des années 60, pour qu’elle monte sur scène seule en tant que vedette.

Taylor montra du doigt le balcon où il se tenait lorsqu’il entendit pour la première fois King interpreter "You've Got a Friend" faisant remarquer au passage " Je n’avais aucune idée qu’à partir de ce moment je la chanterait chaque soir de ma vie. »

Bien sûr, aujourd’hui chacun est à l’autre bout de sa carrière -- King sort ses disques sur son propre label, et Taylor a récemment rejoint ses collègues vétérans Paul McCartney et Joni Mitchell dans l’écurie du label Hear music de Starbucks. Mais, et les chansons et les artistes ont remarquablement bien vieilli. La voix de King a un petit côté éraillé mais celle-ci possède autant de caractère que toujours, et la voix de Taylor sonne aussi bien que dans sa période d’or.

Ils se montrèrent tous deux détendus et spontanés, Taylor en particulier conservant une humeur légère et se moquant souvent de lui-même.

Secondé par le même trio de musiciens qu’en 1970 -- le guitariste Danny Kortchmar, le bassiste Lee Sklar et le batteur Russ Kunkel -- les deux compères échangèrent leurs chansons respectives, des compositions qui, une à une, déployait l’étoffe de nombreuses existences dans la salle.

King interpréta des chansons au travers desquelles – et aux côtés de Joni Mitchell et Laura Nyro – elle a redéfini le concept de singer-songwriter au féminin. Cees compositions étaient marquées par des qualités hautement artistiques et des touches personnelles à une péoque où plus souvent qu’à son tour, les femmes chantaient des paroles écrites par quelqu’un d’autres – dans de nombreux cas par King elle-même -- et c’étaient la fusion de son experience de compositrice de chansons pour le Brill Building encadré par une sensibilité d’auteur qui rendait ce répertoire si saisissant.

Taylor n’a peut-être pas redéfinit la notion de singer-songwriter au masculin, mais il l’a certainement affiné, par sa sensibilité et sa vulnérabilité, fournissant une réflexion bienvenue après les turbulences des années soixante et ouvrant la porte à des figures comme Jackson Browne (qui assista au deuxième concert de mercredi).

En gardant l'image de “ retour à l’école” de Taylor, on pourrait dire que l’humeur était celle d'une réunion de classe. Joe Smith, qui était à la tête de Warner Bros. Recordset qui signa Taylor après l’avoir vu dans ce club en 1969, embrassa Kunkel avant le concert et taquina le batteur sur son crâne aujourd'hui dégarni. Sklar se rappela avoir vu Tim Buckley ici en 1968, et nota avec malice que le Troubadour est l’unique survivant d’un circuit autrefois vital de clubs folk rock de la Californie du Sud -- le Ash Grove et le Golden Bear parmi eux.

Peter Asher, le manager et producteur de longue date de Taylor et un des directeurs créatifs de ces concerts, se souvient du Troubadour comme foyer d’un véritable communauté d’artistes.

" les gens croient souvent que les musiciens se connaissent les uns les autres et traînent ensemble. et ça n’est pas vrai" déclare Asher. "Mais ici, c’était vraiment le cas -- James et Linda Ronstadt, et Jackson Browne et Carole, et de nombreux autres..."

Sur scène, King souligne cela, honorant à l'occasion la présence de quelques collègues compositeur, parmi lesquels son ex-mari, Gerry Goffin, avec qui elle a écrit une floppé de tubes des années soixante, trois d’entre eux qu’elle interpréta mercredi: "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman", "Will You Love Me Tomorrow?" et, en duo avec Taylor, "Up On the Roof."

Et il y eu quelque quelques souvenirs neuf créé lors de cette soirée.

Après le concert, Leslie Rivkin, 58 ans, se leva avec sa fille Alexandra, 16 ans. Le premier écoute cette musique depuis le tout début, et sa fille a acquis une appreciation par osmose.

"Il est agréable de pouvoir partager votre musique avec votre enfant" se réjouit Leslie tandis que la foule rejoint peu à peu la sortie.

"J’essaie de m’imaginer dans 40 ans, quels musiciens de ma génération nous pourrions aller voir?" dit Alexandra. " Je n’en vois aucun!"

Je n'ai rien à ajouter concernant ce sujet.Je voulais juste remercier l'administrateur de ce site car il fait un travail formidable.Moi qui suis trop vieux pour apprendre l'anglais,je me régale en lisant les traductions de chansons et articles dans ce forum.BRAVO.

Patrick

Cette semaine passée fut une incroyable semaine pour moi. Le premier concert que j’ai jamais fait avec James Taylor était en 1970 au Troubadour Club de Los Angeles. Nous pensions que ce serait une date et au revoir, mais nous avons fini par jouer vingt ans ensemble.

Le groupe original était composé de James, Carole King au piano, Danny 'Kootch’ Kortchmar à la guitare, Russ Kunkel à la batterie et moi-même. Cela se passait avant la sortie de ‘Tapestry’ qui allait devenir un des albums les plus vendus de tous les temps et qui allait obliger Carole à quitter le groupe pour devenir l’artiste solo qu’elle est aujourd’hui. C’était une époque passionnante, car l’idiome ‘Singer/Songwriter’ démarrait tout juste et nous étions en première ligne.

Et donc, quand j’ai reçu le coup de fil m’apprenant que nous allions revenir au Troubadour pour jouer avec le groupe original, ce qui composait essentiellement les chansons de la toute première fois, je fus émerveillé.

Je n’avais pas joué avec James depuis18 ans et n’avait eu que très peu de chance de jouer Kootch au cours de la même période car il avait déménagé sur la Côte Est. J’avais revu Carole quelques fois, mais ce n’était que pour sauter dans la machine aux souvenirs.

C’est vraiment quelque chose, lorsque vous ne voyez pas des gens pendant une grande période de temps et pourtant, lorsque vous êtes réunis, c’est comme c'était hier, et le temps n’a ABOSOLUMENT PAS passé. Nous avons Eu deux jours pour mettre au point le concert et nous avions trois soirs à assurer, deux concerts par soirs. Peu importe ce qu’on dit : “Ce n’est pas comme monter à bicyclette!” Il a fallu un petit temps pour revenir dans les chansons car j’avais été sur la route toute l’année avec le groupe Toto et, pour ce concert il me fallait entrer dans un tout autre état d’esprit. De plus, James avait changé une des clés, jouant plus haut que bas, comme le font souvent la plupart des artistes de son âge, et l’arrangement avait légèrement changé.

Mais, à part ça, tout s’est parfaitement remis en place et la groupe a assuré grave. C’est dingue, la dynamique et la tension qu’un groupe comme celui-ci peut créer en bas volume et basse intensité. Ce fut une telle joie de voir le ‘vieux gang’. L’autre magie authentique était de regarder dans la foule et voir des gens pleurer et chanter tout au long des chansons. Tant d’entre eux avaient été présent la première fois et n’avaient jamais cru qu’il reverrait la formule un jour. Chacun a vécu un temps spécial et je suis si fier d’avoit fait partie de cette histoire, à la fois celle du début et aujourd’hui à l’autre extrémité de cette expérience. J’aurais seulement souhaité que vous ayez tous pu être là pour apprécier l’événement. J’ai tout de même enregistré tout un tas de petit films au Troubadour et vous les enverrais très vite. J’espère vous apprécierez!

l'exterieur du Troubadour commenté par Lee Sklar en cliquant... ici
visionnnez la préparation de la conférence de presse en cliquant....ici
le bar et la photo du fondateur du Troubadour en cliquant.....ici

C'est officiel: Sans doute à l'occasion du 40ème anniversaire de son album mythique Sweet Baby James, JT a annoncé lors d'une interview espagnole une tournée internationale pour l'été prochain 2010 qu'il effectuera en compagnie de sa grande amie Carole King - et très probablement de The Section, son groupe du début des seventies (composé de: Danny "Kootch" Kortchmar - Russ Kunkel - Lee Sklar).Un passage par l'Europe est d'ores et déjà prévu.